Owrang Weekly · پیک اورنگ

#11 · Week of October 19, 2026
Weekly Edition

OWRANG WEEKLY

A cultural publication of the Owrang Institute of Arts and Culture
نشریهٔ فرهنگی بنیاد فرهنگ و هنر اورنگ
Bay Area · Iran · World
HEADLINE OF THE WEEK

Isabel Allende Returns to the World of The House of the Spirits

بازگشت ایزابل آلنده به دنیای «خانهٔ ارواح»

Oct 18
Source ↗

Top Storiesخبرهای برگزیده

RogerEbert.com

This Is Not Art, This Is Life: Ross McElwee on “Remake” and “Sherman’s March”

این هنر نیست، این زندگی است: راس مک‌الوی دربارهٔ «بازسازی» و «رژه شرمن»

American Theatre

IndieSpace to open a new multi-use space in Hell's Kitchen

ایندی‌اسپیس فضای چندمنظوره تازه‌ای در هلز کیچن نیویورک می‌گشاید

Hyperallergic

John Giorno put poetry on the line

جان جورنو شعر را روی خط تلفن گذاشت

Pitchfork

Lady Gaga earns her fifth Emmy nomination for a Wednesday song

پنجمین نامزدی امی لیدی گاگا برای ترانه سریال «ونزدی»

Stories & Poetry

داستان و شعر

Local News

اخبار محلی

Iranians Abroad

ایرانیان در جهان

News

اخبار

Exhibitions

نمایشگاه‌ها

Upcoming Events

رویدادهای پیش رو
هنوز رویدادی ثبت نشده.

Festivals

جشنواره‌ها

Cinema

سینما
FILM OF THE WEEK فیلم هفته

The Spirit of the Beehive

A Childhood in a Land of Silence

روح کندوی عسل

کودکی در سرزمین سکوت
Víctor Erice ویکتور اریسه · 1973 · Spain
Spain, around 1940, just after the Civil War. In a village on the Castilian plain, young Ana sees Frankenstein at a travelling cinema and sets out to find the monster's spirit, a search in which reality and imagination merge in a child's mind. Víctor Erice's first feature, made in 1973, two years before Franco's death, won the Golden Shell at San Sebastián.
Three critics, three angles
Paul Julian Smith, The Criterion Collection — Read more ↗
Dan Callahan, Slant Magazine — Read more ↗
Dave Kehr, Chicago Reader — Read more ↗
Cinema News اخبار سینما
CINEMA

This Is Not Art, This Is Life: Ross McElwee on “Remake” and “Sherman’s March”

این هنر نیست، این زندگی است: راس مک‌الوی دربارهٔ «بازسازی» و «رژه شرمن»

· Jul 8
Source ↗
CINEMA

Three Karlovy Vary films confront patriarchy, exploitation, and xenophobia

سه فیلم از کارلووی واری؛ سه روایت ایستادگی در برابر نیروهای بزرگ‌تر

· Jul 8
Source ↗
CINEMA

Assassin's Creed Black Flag Resynced returns to the golden age of piracy

بازگشت به دوران طلایی دزدان دریایی در «اساسینز» کرید: پرچم سیاه

· Jul 8
Source ↗
CINEMA

John Early discusses camp, melodrama, and sincerity in Maddie's Secret

جان ارلی درباره «راز مدی» و پیوند کمدی با ملودرام سخن می‌گوید

· Jul 7
Source ↗
CINEMA

Bob's Funeral explores grief, fatherhood, and family memory

«مراسم خاکسپاری باب» روایتی صمیمی از سوگ، خانواده و میراث پدران

· Jul 7
Source ↗
CINEMA

Julian Radlmaier shares five images that shaped his cinema

پنج الهام یولیان رادلمایر برای سینما و زندگی

· Jul 7
Source ↗
CINEMA

The Five-Star Weekend takes women's inner lives seriously

آخر هفته پنج ستاره؛ سریالی که زندگی درونی زنان را جدی می‌گیرد

· Jul 6
Source ↗
CINEMA

Robert Richardson reflects on filmmaking in Robert Richardson: The White Devil

رابرت ریچاردسن از مستند «شیطان سفید» و یک عمر فیلمبرداری می‌گوید

· Jul 6
Source ↗
CINEMA

A declaration of independence for American filmmakers

اعلامیه‌ای برای استقلال فیلمسازان آمریکایی

· Jul 3
Source ↗
CINEMA

Seven word reviews from Il Cinema Ritrovato 2026

نقد هفت کلمه‌ای فیلم‌های جشنواره سینمای بازیافته بولونیا

· Jul 3
Source ↗
CINEMA

MUBI Podcast revisits Belly and its lasting impact on hip hop cinema

پادکست موبی به «بلی» و تاثیر ماندگار آن بر سینما و هیپ هاپ می‌پردازد

· Jul 2
Source ↗

Theater

تئاتر
THEATER

IndieSpace to open a new multi-use space in Hell's Kitchen

ایندی‌اسپیس فضای چندمنظوره تازه‌ای در هلز کیچن نیویورک می‌گشاید

· Jul 7
Source ↗
THEATER

Doris Duke and Ford partner to fund performing arts technology innovation

همکاری بنیاد دوریس دوک و بنیاد فورد برای حمایت از نوآوری فناورانه در هنرهای اجرایی

· Jul 6
Source ↗
THEATER

Great pride and pain as America approaches 250

اندوه و افتخار در آستانه ۲۵۰ سالگی آمریکا

· Jul 3
Source ↗
THEATER

A bilingual conversation on theatre in Puerto Rico and the Boricua diaspora

گفت‌وگویی دوزبانه درباره تئاتر پورتوریکو و هنرمندان مهاجر آن

· Jul 3
Source ↗
THEATER

Girls Confined, Interrupted, Awakened

دختران در حصار، آشفته و بیدار

· Jul 2
Source ↗
THEATER

New fellowships, commissions, and grants support theatre artists across the United States

موج تازه حمایت از هنرمندان تئاتر آمریکا؛ از بورس هنزبری تا موزیکال چخوف

· Jun 25
Source ↗

BOOK OF THE WEEK کتاب هفته

The Stone Raft; by José Saramago

By Owrang Editorial
Forty years after it was written, a novel about a peninsula that breaks away from Europe reads newly in an age of borders and departures
The Stone Raft is a novel by José Saramago, the Portuguese writer and 1998 Nobel laureate in literature, published in Lisbon in 1986, the year Spain and Portugal joined the European Economic Community. It was translated into English by Giovanni Pontiero, and George Sluizer made a film of it in 2002. Its Persian translations include those by Mehdi Ghobraei (Hashemi) and Kiumars Parsay (Nashr-e Elm), both titled Balam-e Sangi.

Synopsis

One day a huge crack opens along the Pyrenees and the Iberian Peninsula, Spain and Portugal, breaks away from the continent of Europe. The vast landmass begins to drift into the Atlantic like a raft of stone. Governments, scientists and the media try to explain a phenomenon that fits none of the known laws of nature. People flee the coasts and the order of daily life falls apart.

Meanwhile five inhabitants of the drifting peninsula, each of whom has had a strange and inexplicable experience, gradually come together. Joana Carda draws an indelible line in the earth with a stick, Joaquim Sassa has thrown a stone into the sea, José Anaiço is followed everywhere by a flock of starlings, Pedro Orce, an old pharmacist, feels the earth tremble beneath him, and Maria Guavaira unravels an old sock that yields an apparently endless length of blue thread. With an unidentified dog they travel through a land that is itself travelling, and their fate becomes bound up with the land moving beneath their feet.

Critique One: Geography as a Political Question

Kirkus Reviews reads the book as a playful what-if in which Saramago "slyly satirizes current European and international politics." The reviewer enjoys the chain of strange portents and the young Europeans rioting under the slogan "We are Iberians too," and calls the novel "a splendidly imagined epic voyage on an unlikely ship" and "a fabulous fable."

David Gilmour, a historian of Spain and Italy, sees the same link with history from another angle in The New York Review of Books. The novel, he notes, was published in the year Spain and Portugal joined the European Community, Gilmour recalls that Saramago himself described the impulse behind the novel as a kind of "historical grudge," but argues that the author's resentment of how the rich countries of northern Europe treated Portugal and Spain turns, in parts of the novel, into an exaggerated grievance. He points out that Saramago himself later left Portugal for the Canary Islands.

The imagined separation can also be read as a chance to picture new ties. A land that drifts away from Europe, west and south across the ocean, reminds the reader of Iberia's shared history with Latin America and Africa.

Critique Two: When Governments Seek to Explain the Impossible

As the peninsula breaks away, government agencies and scientific institutions attempt to explain and contain the crisis. Publishers Weekly calls the book a "charming Portuguese political fable" and enjoys the bureaucrats fretting as the land mass heads for the Azores; it finds the political satire "marvelously amusing," lifted by nimble prose and metaphysical touches. Kirkus, too, notes the politicians who respond only with ineffectual statements.

The impossible is told so matter-of-factly that the reader, instead of looking for a scientific explanation, turns to the characters' reactions. Saramago's humour comes from this shift: a world whose order an impossible event has upset, in which the officials sometimes behave more absurdly than the event itself.

Critique Three: Saramago's Language, Innovation or Obstacle?

Saramago's style here is marked by long sentences, flowing, minimally punctuated dialogue and a narrator who frequently intervenes. In The New York Review of Books, David Gilmour admires this style in Saramago's tighter novels but writes that here his punctuation, only commas and full stops, sometimes leaves the reader puzzled about who is speaking. The wit is sporadic and "all too often the humor is pedantic and contrived," and "none of the characters in The Stone Raft is real or interesting."

Publishers Weekly, for all its praise, has two reservations: an unexplained darkness intrudes, with Saramago heckling his characters for no clear reason, and the conclusion "seems abrupt," its somber tone striking the reviewer as unconvincing.

Where They Agree and Differ

All three reviews attend to the political side of The Stone Raft, but they differ on its importance and literary success: for Kirkus a fabulous fable and sly satire, for Publishers Weekly an amusing satire with a weak ending, for Gilmour a historical grievance peopled by lifeless characters. They also differ on Saramago's style, nimble to one and at times confusing and tiresome to another. Even so, the novel can also be read beyond its political allegory, as the story of five travellers who, for all their differences, must find a way to live together on unstable ground. In this reading the peninsula's voyage is not only a political allegory, and human relationships make up part of its meaning.

Sources: Kirkus Reviews (May 1, 1995); Publishers Weekly (May 1, 1995); David Gilmour, "Adrift in Iberia," The New York Review of Books (Oct. 5, 1995).

بلم سنگی؛ نوشتهٔ ژوزه ساراماگو

تحریریهٔ اورنگ
چهل سال پس از نوشته شدن، رمانی دربارهٔ شبه‌جزیره‌ای که از اروپا جدا می‌شود، در روزگار مرزها و کوچ‌ها تازه خوانده می‌شود
«بلم سنگی» رمانی از ژوزه ساراماگو، نویسندهٔ پرتغالی و برندهٔ نوبل ادبیات ۱۹۹۸، است که در سال ۱۹۸۶ در لیسبون منتشر شد، همان سالی که اسپانیا و پرتغال به جامعهٔ اقتصادی اروپا پیوستند. جووانی پونتیه‌رو آن را به انگلیسی برگرداند و جورج اسلویزر در سال ۲۰۰۲ فیلمی از روی آن ساخت. از ترجمه‌های فارسی آن می‌توان به ترجمهٔ مهدی غبرایی در انتشارات هاشمی و ترجمهٔ کیومرث پارسای در نشر علم اشاره کرد.

داستان

روزی شکافی عظیم در امتداد کوه‌های پیرنه پدید می‌آید و شبه‌جزیرهٔ ایبری، یعنی اسپانیا و پرتغال، از قارهٔ اروپا جدا می‌شود. این قطعهٔ بزرگ خشکی مانند بلمی سنگی در اقیانوس اطلس به حرکت درمی‌آید. دولت‌ها، دانشمندان و رسانه‌ها می‌کوشند پدیده‌ای را توضیح دهند که با هیچ‌یک از قوانین شناخته‌شدهٔ طبیعت سازگار نیست. مردم از سواحل می‌گریزند و نظم زندگی روزمره به هم می‌ریزد.

در همین زمان، پنج نفر از مردمان این سرزمین شناور که هر کدام تجربه‌ای عجیب و توضیح‌ناپذیر داشته‌اند، کم‌کم به هم می‌پیوندند. ژوانا کاردا با چوبی خطی بر زمین کشیده که پاک نمی‌شود، ژواکیم ساسا سنگی به دریا انداخته، ژوزه آنائیسو را دسته‌ای سار همه جا دنبال می‌کند، پدرو اورسه، داروساز سالخورده، لرزش زمین را زیر پایش حس می‌کند و ماریا گوآوایرا جوراب کهنه‌ای را می‌شکافد و رشته‌ای آبی از آن بیرون می‌کشد که گویی پایانی ندارد. آن‌ها همراه سگی ناشناس در سرزمینی سفر می‌کنند که خود در حال سفر است، و سرنوشتشان با سرنوشت سرزمینی گره می‌خورد که زیر پایشان حرکت می‌کند.

نقد اول، جغرافیا به‌مثابه مسئله‌ای سیاسی

به نوشتهٔ Kirkus Reviews، ساراماگو در این «اگر چنین می‌شد»ِ بازیگوشانه، سیاست اروپا و جهان را زیرکانه به طنز می‌گیرد. منتقد Kirkus از رشتهٔ نشانه‌های عجیب داستان و از جوانان اروپایی که با شعار «ما هم ایبریایی هستیم» به خیابان می‌آیند لذت می‌برد و رمان را «سفری حماسی و درخشان بر کشتی‌ای نامحتمل» و «افسانه‌ای شگفت» می‌خواند.

دیوید گیلمور، تاریخ‌نگار اسپانیا و ایتالیا، در New York Review of Books همین پیوند با تاریخ را از زاویهٔ دیگری می‌بیند. به نوشتهٔ او رمان در سالی منتشر شد که اسپانیا و پرتغال به جامعهٔ اروپا پیوستند. گیلمور یادآوری می‌کند که ساراماگو خود انگیزهٔ نوشتن رمان را حاصل نوعی «کینهٔ تاریخی» توصیف کرده بود. با این حال، گیلمور معتقد است ناخشنودی نویسنده از رفتار کشورهای ثروتمند شمال اروپا با پرتغال و اسپانیا، در بخش‌هایی از رمان به رنجشی اغراق‌آمیز تبدیل شده است. او یادآوری می‌کند که خود ساراماگو بعدها پرتغال را ترک کرد و به جزایر قناری رفت.

می‌توان جدا شدن خیالی شبه‌جزیره را نیز امکانی برای تصور پیوندهای تازه دانست. سرزمینی که از اروپا دور می‌شود و در اقیانوس به سوی غرب و جنوب می‌رود، خواننده را به یاد تاریخ مشترک ایبری با آمریکای لاتین و آفریقا می‌اندازد.

نقد دوم، وقتی حکومت‌ها برای امر ناممکن توضیح می‌جویند

با جدا شدن شبه‌جزیره، دستگاه‌های حکومتی و نهادهای علمی برای توضیح و مهار بحران وارد میدان می‌شوند. Publishers Weekly رمان را «افسانه‌ای سیاسی و دلنشین» می‌خواند و از نگرانی دیوان‌سالارانی که می‌بینند این خشکی به سوی جزایر آزور پیش می‌رود لذت می‌برد. به نوشتهٔ این نشریه، طنز سیاسی رمان «به‌شدت سرگرم‌کننده» است و نثر چابک و رگه‌های متافیزیکی آن را بالاتر می‌برد. Kirkus نیز از سیاستمدارانی می‌گوید که در برابر رخداد فقط بیانیه‌های بی‌اثر صادر می‌کنند.

امر ناممکن در رمان چنان عادی روایت می‌شود که خواننده به جای جست‌وجوی توضیح علمی، ناچار به واکنش آدم‌ها می‌نگرد. طنز ساراماگو از همین جابه‌جایی پدید می‌آید، جهانی که رخدادی ناممکن نظم آن را برهم زده و در آن رفتار مسئولان گاه از خود حادثه نامعقول‌تر است.

نقد سوم، زبان ساراماگو، نوآوری یا مانع روایت؟

سبک ساراماگو در این رمان با جمله‌های بلند، گفت‌وگوهای پیوسته و دخالت‌های راوی شناخته می‌شود. دیوید گیلمور در New York Review of Books این سبک را در رمان‌های فشرده‌تر ساراماگو می‌ستاید، اما می‌نویسد اینجا نشانه‌گذاری او، که تنها ویرگول و نقطه را به کار می‌برد، گاه خواننده را سردرگم می‌کند که چه کسی سخن می‌گوید. به نوشتهٔ او طنز رمان پراکنده است و «اغلب فضل‌فروشانه و تصنعی»، و «هیچ‌یک از شخصیت‌های این رمان واقعی یا جذاب نیستند».

Publishers Weekly نیز با همهٔ ستایش، دو ایراد می‌گیرد. به نوشتهٔ این نشریه، تاریکی‌ای بی‌توضیح به داستان راه می‌یابد و ساراماگو گاه بی‌دلیل شخصیت‌هایش را دست می‌اندازد، و پایان رمان «ناگهانی است و نوای غمگینش ساختگی به گوش می‌رسد».

همسویی‌ها و اختلاف‌ها

هر سه نقد به جنبه‌های سیاسی «بلم سنگی» توجه دارند، اما در ارزیابی اهمیت و موفقیت ادبی آن اختلاف نظر دارند. برای Kirkus افسانه‌ای شگفت و طنزی زیرکانه است، برای Publishers Weekly طنزی سرگرم‌کننده با پایانی سست، و برای گیلمور گلایه‌ای تاریخی با شخصیت‌هایی بی‌جان. اختلاف دیگرشان بر سر سبک ساراماگوست، که برای یکی چابک و برای دیگری گاه مبهم و ملال‌آور است. با این همه، می‌توان رمان را از منظری دیگر نیز خواند، داستان پنج مسافر که با وجود تفاوت‌هایشان ناگزیرند در سرزمینی ناپایدار راهی برای زندگی در کنار یکدیگر پیدا کنند. در این خوانش، سفر شبه‌جزیره تنها تمثیلی سیاسی نیست و مناسبات انسانی نیز بخشی از معنای آن را می‌سازند.

منابع | Sources: Kirkus Reviews، ۱ می ۱۹۹۵ · Publishers Weekly، ۱ می ۱۹۹۵ · David Gilmour، The New York Review of Books، «Adrift in Iberia»، ۵ اکتبر ۱۹۹۵


Support Us
Scroll to Top