#22 · Week of October 19, 2026
Weekly Edition
OWRANG WEEKLY
A cultural publication of the Owrang Institute of Arts and Culture
نشریهٔ فرهنگی بنیاد فرهنگ و هنر اورنگ
Bay Area · Iran · World
HEADLINE OF THE WEEK
Isabel Allende Returns to the World of The House of the Spirits
بازگشت ایزابل آلنده به دنیای «خانهٔ ارواح»
Oct 18
Top Storiesخبرهای برگزیده
The Quietus
Richard Skelton and Lawrence English Reveal Collaborative LP, ‘NOON’
ریچارد اسکلتون و لارنس انگلیش آلبوم مشترک NOON را معرفی کردند
American Theatre
The American Nonprofit Theatre Movement Must Be Reimagined
جنبش تئاتر غیرانتفاعی آمریکا باید از نو اندیشیده شود
RogerEbert.com
TIFF 2026: A Canadian Critic Looks At This Year’s Fest
تورنتو ۲۰۲۶ از نگاه یک منتقد کانادایی
RogerEbert.com
TIFF 2026: The Assassin(s), Diary of a Mad Old Man, It’s My Time
تورنتو ۲۰۲۶، «آدمکشها»، «خاطرات پیرمردی دیوانه» و «زمان من فرا رسیده»
Stories & Poetry
داستان و شعر
Poetry
Broken Ghazal
غزل شکسته
By Sadegh Hatefi صادق هاتفی
General
From Idea to Image, Part Five
از تصور تا تصویر، قسمت پنجم
By Owrang Editorial
Theater
Crossing the Border
گذشتن از مرز
By Ravi راوی
Books
Laleh Khadivi and the Question of the Mother
لاله خدیوی و پرسش از مادر
By Owrang Editorial
Cinema
Shayda: Nowruz in a Shelter
«شیدا»، نوروزی در پناهگاه
By Owrang Editorial
Books
The Stone Raft: A Voyage Beyond the Borders of Europe
بلم سنگی، سفری به آن سوی مرزهای اروپا
By Owrang Editorial
Local News
اخبار محلی
Berkeleyside
Berkeley’s new library leader pledges to listen to staff at delicate moment
رئیس تازهٔ کتابخانهٔ عمومی برکلی وعده میدهد به کارکنان گوش بسپارد
· Sep 22
News
اخبار
Pitchfork
serpentwithfeet Announces Sentinel EP and Signing to New Label
سرپنتویتفیت از ایپی Sentinel و پیوستن به ناشری تازه خبر داد
· Sep 23
The Quietus
Richard Skelton and Lawrence English Reveal Collaborative LP, ‘NOON’
ریچارد اسکلتون و لارنس انگلیش آلبوم مشترک NOON را معرفی کردند
· Sep 23
The Quietus
Perfume Genius Shares New Song, ‘Natural High’
پرفیوم جینیس ترانهٔ تازهٔ «سرخوشی طبیعی» را منتشر کرد
· Sep 23
Asymptote Journal
Fear and Loathing in Athens: An Interview with Makis Malafekas
ترس و نفرت در آتن، گفتوگو با ماکیس مالافکاس
· Sep 21
Dance Magazine
Breaking Experts Unpack the New Raygun Documentary on Netflix
کارشناسان بریکدنس مستند تازهٔ ریگان در Netflix را بررسی میکنند
· Sep 21
Exhibitions
نمایشگاهها
NPR Arts
The 2026 Booker Prize shortlist is 'writing at its best'
فهرست نهایی جایزهٔ بوکر ۲۰۲۶، «نوشتن در بهترین حالتش»
· Sep 22
Upcoming Events
رویدادهای پیش رو
هنوز رویدادی ثبت نشده.
Festivals
جشنوارهها
World
Venice Biennale (Art)
دوسالانه هنر ونیز
📅 Apr 23 – Nov 27, 2026 · Venice, Italy
USA
AFI Fest
جشنواره AFI
📅 Oct 22 – Oct 29, 2026 · Los Angeles, CA
USA
New York Comedy Festival
جشنواره کمدی نیویورک
📅 Nov 4 – Nov 9, 2026 · New York City
World
Sundance Film Festival
جشنواره ساندنس
📅 Jan 21 – Jan 31, 2027 · Park City, Utah
World
Berlin International Film Festival
جشنواره فیلم برلین
📅 Feb 11 – Feb 21, 2027 · Berlin, Germany
USA
SXSW (South by Southwest)
جشنواره SXSW
📅 Mar 15 – Mar 21, 2027 · Austin, Texas
Cinema
سینما
FILM OF THE WEEK
فیلم هفته
The Spirit of the Beehive
A Childhood in a Land of Silence
روح کندوی عسل
کودکی در سرزمین سکوت
Víctor Erice ویکتور اریسه · 1973 · Spain
Spain, around 1940, just after the Civil War. In a village on the Castilian plain, young Ana sees Frankenstein at a travelling cinema and sets out to find the monster's spirit, a search in which reality and imagination merge in a child's mind. Víctor Erice's first feature, made in 1973, two years before Franco's death, won the Golden Shell at San Sebastián.
Three critics, three angles
Paul Julian Smith, The Criterion Collection —
Read more ↗
Dan Callahan, Slant Magazine —
Read more ↗
Dave Kehr, Chicago Reader —
Read more ↗
اسپانیا، حدود ۱۹۴۰، اندکی پس از جنگ داخلی. در روستایی در دشت کاستیل، آنای کوچک پس از دیدن «فرانکنشتاین» در یک سینمای سیار، به جستوجوی روح هیولا برمیآید و در این جستوجو واقعیت و خیال در ذهن کودکانهاش به هم میآمیزند. نخستین فیلم بلند ویکتور اریسه که در ۱۹۷۳، دو سال پیش از مرگ فرانکو، ساخته شد و صدف طلایی سنسباستین را برد.
سه نقد از سه نگاه
ستایشآمیز: جنگی که پشت پنجره است، فرم و سکوت (Paul Julian Smith, The Criterion Collection)
ادامه نقد ↗
دوگانه: زیبایی تصویر و افراط در آن (Dan Callahan, Slant Magazine)
ادامه نقد ↗
انتقادیتر: چیرهدستی در کودکی، اما تقلیدی (Dave Kehr, Chicago Reader)
ادامه نقد ↗
Cinema News
اخبار سینما
CINEMA
TIFF 2026: A Canadian Critic Looks At This Year’s Fest
تورنتو ۲۰۲۶ از نگاه یک منتقد کانادایی
· Sep 23
CINEMA
TIFF 2026: The Assassin(s), Diary of a Mad Old Man, It’s My Time
تورنتو ۲۰۲۶، «آدمکشها»، «خاطرات پیرمردی دیوانه» و «زمان من فرا رسیده»
· Sep 23
CINEMA
Matthew McConaughey and Woody Harrelson Are Just Alright, Alright, Alright in Apple TV’s “Brothers”
متیو مککانهی و وودی هارلسن در سریال «برادران» از Apple TV
· Sep 23
CINEMA
Fantastic Fest 2026: Into the Sky, Play House, Posthumous
Fantastic Fest 2026، «به سوی آسمان»، «خانهبازی» و «پس از مرگ»
· Sep 22
CINEMA
The Heart at the Center Of It: Domhnall Gleeson on “The Incomer”
قلبی در مرکز داستان، گفتوگو با دامنال گلیسون دربارهٔ «تازهوارد»
· Sep 22
CINEMA
Toronto Filmmaker Survey: Just One Moment
نظرسنجی از فیلمسازان تورنتو، فقط یک لحظه
· Sep 22
CINEMA
Fantastic Fest 2026: In a Violent Nature Part 2, The Glorious Dead, Godmother
Fantastic Fest 2026، «در طبیعتی خشن ۲»، «مردگان باشکوه» و «مادرخوانده»
· Sep 21
CINEMA
NBC’s “Line of Fire” Puts a Family of Law Enforcement in Each Other’s Crosshairs
سریال «خط آتش» از NBC، خانوادهای از نیروهای انتظامی رو در روی هم
· Sep 21
CINEMA
TIFF 2026: The Spiral, Half, Anchors Aweigh
تورنتو ۲۰۲۶، «مارپیچ»، «نیمه» و «لنگرها بالا»
· Sep 20
CINEMA
TIFF 2026: Primetime Program Spotlights Upcoming TV Hits
تورنتو ۲۰۲۶، بخش Primetime سریالهای پرطرفدار آینده را معرفی میکند
· Sep 19
Theater
تئاتر
THEATER
The American Nonprofit Theatre Movement Must Be Reimagined
جنبش تئاتر غیرانتفاعی آمریکا باید از نو اندیشیده شود
· Sep 23
THEATER
Back to School with Devising at White Bird Productions
بازگشت به مدرسه با تئاتر گروهی در White Bird Productions
· Sep 22
THEATER
Rural Tenderness in ‘Horsegirl & Cowdaddy’
مهربانی روستایی در Horsegirl & Cowdaddy
· Sep 21
THEATER
D.C. Resilience and Resistance in Mosaic Theater’s Reflection Series
ایستادگی و تابآوری در واشنگتن، مجموعهٔ Reflection تئاتر Mosaic
· Sep 21
THEATER
What If We Valued Theatre Like We Value Parks?
اگر تئاتر را مانند پارکها ارج مینهادیم
· Sep 18
Books
کتاب
BOOKS
Fady Joudah’s Meditation on Language and Time Under Genocide
تأمل فادی جوده دربارهٔ زبان و زمان در سایهٔ نسلکشی
· Sep 23
BOOKS
10 Essential Ukrainian Reads, From Memoir to Novel
۱۰ کتاب خواندنی اوکراینی، از خاطرهنگاری تا رمان
· Sep 23
BOOKS
The 1990s Black Sitcom Was Both a Promise and a Trap
سیتکام سیاهپوستان در دههٔ ۱۹۹۰ هم وعده بود و هم دام
· Sep 22
BOOK OF THE WEEK
کتاب هفته
The Stone Raft; by José Saramago
By Owrang Editorial
Forty years after it was written, a novel about a peninsula that breaks away from Europe reads newly in an age of borders and departures
The Stone Raft is a novel by José Saramago, the Portuguese writer and 1998 Nobel laureate in literature, published in Lisbon in 1986, the year Spain and Portugal joined the European Economic Community. It was translated into English by Giovanni Pontiero, and George Sluizer made a film of it in 2002. Its Persian translations include those by Mehdi Ghobraei (Hashemi) and Kiumars Parsay (Nashr-e Elm), both titled Balam-e Sangi.
Synopsis
One day a huge crack opens along the Pyrenees and the Iberian Peninsula, Spain and Portugal, breaks away from the continent of Europe. The vast landmass begins to drift into the Atlantic like a raft of stone. Governments, scientists and the media try to explain a phenomenon that fits none of the known laws of nature. People flee the coasts and the order of daily life falls apart.
Meanwhile five inhabitants of the drifting peninsula, each of whom has had a strange and inexplicable experience, gradually come together. Joana Carda draws an indelible line in the earth with a stick, Joaquim Sassa has thrown a stone into the sea, José Anaiço is followed everywhere by a flock of starlings, Pedro Orce, an old pharmacist, feels the earth tremble beneath him, and Maria Guavaira unravels an old sock that yields an apparently endless length of blue thread. With an unidentified dog they travel through a land that is itself travelling, and their fate becomes bound up with the land moving beneath their feet.
Critique One: Geography as a Political Question
Kirkus Reviews reads the book as a playful what-if in which Saramago "slyly satirizes current European and international politics." The reviewer enjoys the chain of strange portents and the young Europeans rioting under the slogan "We are Iberians too," and calls the novel "a splendidly imagined epic voyage on an unlikely ship" and "a fabulous fable."
David Gilmour, a historian of Spain and Italy, sees the same link with history from another angle in The New York Review of Books. The novel, he notes, was published in the year Spain and Portugal joined the European Community, Gilmour recalls that Saramago himself described the impulse behind the novel as a kind of "historical grudge," but argues that the author's resentment of how the rich countries of northern Europe treated Portugal and Spain turns, in parts of the novel, into an exaggerated grievance. He points out that Saramago himself later left Portugal for the Canary Islands.
The imagined separation can also be read as a chance to picture new ties. A land that drifts away from Europe, west and south across the ocean, reminds the reader of Iberia's shared history with Latin America and Africa.
Critique Two: When Governments Seek to Explain the Impossible
As the peninsula breaks away, government agencies and scientific institutions attempt to explain and contain the crisis. Publishers Weekly calls the book a "charming Portuguese political fable" and enjoys the bureaucrats fretting as the land mass heads for the Azores; it finds the political satire "marvelously amusing," lifted by nimble prose and metaphysical touches. Kirkus, too, notes the politicians who respond only with ineffectual statements.
The impossible is told so matter-of-factly that the reader, instead of looking for a scientific explanation, turns to the characters' reactions. Saramago's humour comes from this shift: a world whose order an impossible event has upset, in which the officials sometimes behave more absurdly than the event itself.
Critique Three: Saramago's Language, Innovation or Obstacle?
Saramago's style here is marked by long sentences, flowing, minimally punctuated dialogue and a narrator who frequently intervenes. In The New York Review of Books, David Gilmour admires this style in Saramago's tighter novels but writes that here his punctuation, only commas and full stops, sometimes leaves the reader puzzled about who is speaking. The wit is sporadic and "all too often the humor is pedantic and contrived," and "none of the characters in The Stone Raft is real or interesting."
Publishers Weekly, for all its praise, has two reservations: an unexplained darkness intrudes, with Saramago heckling his characters for no clear reason, and the conclusion "seems abrupt," its somber tone striking the reviewer as unconvincing.
Where They Agree and Differ
All three reviews attend to the political side of The Stone Raft, but they differ on its importance and literary success: for Kirkus a fabulous fable and sly satire, for Publishers Weekly an amusing satire with a weak ending, for Gilmour a historical grievance peopled by lifeless characters. They also differ on Saramago's style, nimble to one and at times confusing and tiresome to another. Even so, the novel can also be read beyond its political allegory, as the story of five travellers who, for all their differences, must find a way to live together on unstable ground. In this reading the peninsula's voyage is not only a political allegory, and human relationships make up part of its meaning.
Sources: Kirkus Reviews (May 1, 1995); Publishers Weekly (May 1, 1995); David Gilmour, "Adrift in Iberia," The New York Review of Books (Oct. 5, 1995).
Synopsis
One day a huge crack opens along the Pyrenees and the Iberian Peninsula, Spain and Portugal, breaks away from the continent of Europe. The vast landmass begins to drift into the Atlantic like a raft of stone. Governments, scientists and the media try to explain a phenomenon that fits none of the known laws of nature. People flee the coasts and the order of daily life falls apart.
Meanwhile five inhabitants of the drifting peninsula, each of whom has had a strange and inexplicable experience, gradually come together. Joana Carda draws an indelible line in the earth with a stick, Joaquim Sassa has thrown a stone into the sea, José Anaiço is followed everywhere by a flock of starlings, Pedro Orce, an old pharmacist, feels the earth tremble beneath him, and Maria Guavaira unravels an old sock that yields an apparently endless length of blue thread. With an unidentified dog they travel through a land that is itself travelling, and their fate becomes bound up with the land moving beneath their feet.
Critique One: Geography as a Political Question
Kirkus Reviews reads the book as a playful what-if in which Saramago "slyly satirizes current European and international politics." The reviewer enjoys the chain of strange portents and the young Europeans rioting under the slogan "We are Iberians too," and calls the novel "a splendidly imagined epic voyage on an unlikely ship" and "a fabulous fable."
David Gilmour, a historian of Spain and Italy, sees the same link with history from another angle in The New York Review of Books. The novel, he notes, was published in the year Spain and Portugal joined the European Community, Gilmour recalls that Saramago himself described the impulse behind the novel as a kind of "historical grudge," but argues that the author's resentment of how the rich countries of northern Europe treated Portugal and Spain turns, in parts of the novel, into an exaggerated grievance. He points out that Saramago himself later left Portugal for the Canary Islands.
The imagined separation can also be read as a chance to picture new ties. A land that drifts away from Europe, west and south across the ocean, reminds the reader of Iberia's shared history with Latin America and Africa.
Critique Two: When Governments Seek to Explain the Impossible
As the peninsula breaks away, government agencies and scientific institutions attempt to explain and contain the crisis. Publishers Weekly calls the book a "charming Portuguese political fable" and enjoys the bureaucrats fretting as the land mass heads for the Azores; it finds the political satire "marvelously amusing," lifted by nimble prose and metaphysical touches. Kirkus, too, notes the politicians who respond only with ineffectual statements.
The impossible is told so matter-of-factly that the reader, instead of looking for a scientific explanation, turns to the characters' reactions. Saramago's humour comes from this shift: a world whose order an impossible event has upset, in which the officials sometimes behave more absurdly than the event itself.
Critique Three: Saramago's Language, Innovation or Obstacle?
Saramago's style here is marked by long sentences, flowing, minimally punctuated dialogue and a narrator who frequently intervenes. In The New York Review of Books, David Gilmour admires this style in Saramago's tighter novels but writes that here his punctuation, only commas and full stops, sometimes leaves the reader puzzled about who is speaking. The wit is sporadic and "all too often the humor is pedantic and contrived," and "none of the characters in The Stone Raft is real or interesting."
Publishers Weekly, for all its praise, has two reservations: an unexplained darkness intrudes, with Saramago heckling his characters for no clear reason, and the conclusion "seems abrupt," its somber tone striking the reviewer as unconvincing.
Where They Agree and Differ
All three reviews attend to the political side of The Stone Raft, but they differ on its importance and literary success: for Kirkus a fabulous fable and sly satire, for Publishers Weekly an amusing satire with a weak ending, for Gilmour a historical grievance peopled by lifeless characters. They also differ on Saramago's style, nimble to one and at times confusing and tiresome to another. Even so, the novel can also be read beyond its political allegory, as the story of five travellers who, for all their differences, must find a way to live together on unstable ground. In this reading the peninsula's voyage is not only a political allegory, and human relationships make up part of its meaning.
Sources: Kirkus Reviews (May 1, 1995); Publishers Weekly (May 1, 1995); David Gilmour, "Adrift in Iberia," The New York Review of Books (Oct. 5, 1995).
بلم سنگی؛ نوشتهٔ ژوزه ساراماگو
تحریریهٔ اورنگ
چهل سال پس از نوشته شدن، رمانی دربارهٔ شبهجزیرهای که از اروپا جدا میشود، در روزگار مرزها و کوچها تازه خوانده میشود
«بلم سنگی» رمانی از ژوزه ساراماگو، نویسندهٔ پرتغالی و برندهٔ نوبل ادبیات ۱۹۹۸، است که در سال ۱۹۸۶ در لیسبون منتشر شد، همان سالی که اسپانیا و پرتغال به جامعهٔ اقتصادی اروپا پیوستند. جووانی پونتیهرو آن را به انگلیسی برگرداند و جورج اسلویزر در سال ۲۰۰۲ فیلمی از روی آن ساخت. از ترجمههای فارسی آن میتوان به ترجمهٔ مهدی غبرایی در انتشارات هاشمی و ترجمهٔ کیومرث پارسای در نشر علم اشاره کرد.
داستان
روزی شکافی عظیم در امتداد کوههای پیرنه پدید میآید و شبهجزیرهٔ ایبری، یعنی اسپانیا و پرتغال، از قارهٔ اروپا جدا میشود. این قطعهٔ بزرگ خشکی مانند بلمی سنگی در اقیانوس اطلس به حرکت درمیآید. دولتها، دانشمندان و رسانهها میکوشند پدیدهای را توضیح دهند که با هیچیک از قوانین شناختهشدهٔ طبیعت سازگار نیست. مردم از سواحل میگریزند و نظم زندگی روزمره به هم میریزد.
در همین زمان، پنج نفر از مردمان این سرزمین شناور که هر کدام تجربهای عجیب و توضیحناپذیر داشتهاند، کمکم به هم میپیوندند. ژوانا کاردا با چوبی خطی بر زمین کشیده که پاک نمیشود، ژواکیم ساسا سنگی به دریا انداخته، ژوزه آنائیسو را دستهای سار همه جا دنبال میکند، پدرو اورسه، داروساز سالخورده، لرزش زمین را زیر پایش حس میکند و ماریا گوآوایرا جوراب کهنهای را میشکافد و رشتهای آبی از آن بیرون میکشد که گویی پایانی ندارد. آنها همراه سگی ناشناس در سرزمینی سفر میکنند که خود در حال سفر است، و سرنوشتشان با سرنوشت سرزمینی گره میخورد که زیر پایشان حرکت میکند.
نقد اول، جغرافیا بهمثابه مسئلهای سیاسی
به نوشتهٔ Kirkus Reviews، ساراماگو در این «اگر چنین میشد»ِ بازیگوشانه، سیاست اروپا و جهان را زیرکانه به طنز میگیرد. منتقد Kirkus از رشتهٔ نشانههای عجیب داستان و از جوانان اروپایی که با شعار «ما هم ایبریایی هستیم» به خیابان میآیند لذت میبرد و رمان را «سفری حماسی و درخشان بر کشتیای نامحتمل» و «افسانهای شگفت» میخواند.
دیوید گیلمور، تاریخنگار اسپانیا و ایتالیا، در New York Review of Books همین پیوند با تاریخ را از زاویهٔ دیگری میبیند. به نوشتهٔ او رمان در سالی منتشر شد که اسپانیا و پرتغال به جامعهٔ اروپا پیوستند. گیلمور یادآوری میکند که ساراماگو خود انگیزهٔ نوشتن رمان را حاصل نوعی «کینهٔ تاریخی» توصیف کرده بود. با این حال، گیلمور معتقد است ناخشنودی نویسنده از رفتار کشورهای ثروتمند شمال اروپا با پرتغال و اسپانیا، در بخشهایی از رمان به رنجشی اغراقآمیز تبدیل شده است. او یادآوری میکند که خود ساراماگو بعدها پرتغال را ترک کرد و به جزایر قناری رفت.
میتوان جدا شدن خیالی شبهجزیره را نیز امکانی برای تصور پیوندهای تازه دانست. سرزمینی که از اروپا دور میشود و در اقیانوس به سوی غرب و جنوب میرود، خواننده را به یاد تاریخ مشترک ایبری با آمریکای لاتین و آفریقا میاندازد.
نقد دوم، وقتی حکومتها برای امر ناممکن توضیح میجویند
با جدا شدن شبهجزیره، دستگاههای حکومتی و نهادهای علمی برای توضیح و مهار بحران وارد میدان میشوند. Publishers Weekly رمان را «افسانهای سیاسی و دلنشین» میخواند و از نگرانی دیوانسالارانی که میبینند این خشکی به سوی جزایر آزور پیش میرود لذت میبرد. به نوشتهٔ این نشریه، طنز سیاسی رمان «بهشدت سرگرمکننده» است و نثر چابک و رگههای متافیزیکی آن را بالاتر میبرد. Kirkus نیز از سیاستمدارانی میگوید که در برابر رخداد فقط بیانیههای بیاثر صادر میکنند.
امر ناممکن در رمان چنان عادی روایت میشود که خواننده به جای جستوجوی توضیح علمی، ناچار به واکنش آدمها مینگرد. طنز ساراماگو از همین جابهجایی پدید میآید، جهانی که رخدادی ناممکن نظم آن را برهم زده و در آن رفتار مسئولان گاه از خود حادثه نامعقولتر است.
نقد سوم، زبان ساراماگو، نوآوری یا مانع روایت؟
سبک ساراماگو در این رمان با جملههای بلند، گفتوگوهای پیوسته و دخالتهای راوی شناخته میشود. دیوید گیلمور در New York Review of Books این سبک را در رمانهای فشردهتر ساراماگو میستاید، اما مینویسد اینجا نشانهگذاری او، که تنها ویرگول و نقطه را به کار میبرد، گاه خواننده را سردرگم میکند که چه کسی سخن میگوید. به نوشتهٔ او طنز رمان پراکنده است و «اغلب فضلفروشانه و تصنعی»، و «هیچیک از شخصیتهای این رمان واقعی یا جذاب نیستند».
Publishers Weekly نیز با همهٔ ستایش، دو ایراد میگیرد. به نوشتهٔ این نشریه، تاریکیای بیتوضیح به داستان راه مییابد و ساراماگو گاه بیدلیل شخصیتهایش را دست میاندازد، و پایان رمان «ناگهانی است و نوای غمگینش ساختگی به گوش میرسد».
همسوییها و اختلافها
هر سه نقد به جنبههای سیاسی «بلم سنگی» توجه دارند، اما در ارزیابی اهمیت و موفقیت ادبی آن اختلاف نظر دارند. برای Kirkus افسانهای شگفت و طنزی زیرکانه است، برای Publishers Weekly طنزی سرگرمکننده با پایانی سست، و برای گیلمور گلایهای تاریخی با شخصیتهایی بیجان. اختلاف دیگرشان بر سر سبک ساراماگوست، که برای یکی چابک و برای دیگری گاه مبهم و ملالآور است. با این همه، میتوان رمان را از منظری دیگر نیز خواند، داستان پنج مسافر که با وجود تفاوتهایشان ناگزیرند در سرزمینی ناپایدار راهی برای زندگی در کنار یکدیگر پیدا کنند. در این خوانش، سفر شبهجزیره تنها تمثیلی سیاسی نیست و مناسبات انسانی نیز بخشی از معنای آن را میسازند.
منابع | Sources: Kirkus Reviews، ۱ می ۱۹۹۵ · Publishers Weekly، ۱ می ۱۹۹۵ · David Gilmour، The New York Review of Books، «Adrift in Iberia»، ۵ اکتبر ۱۹۹۵
داستان
روزی شکافی عظیم در امتداد کوههای پیرنه پدید میآید و شبهجزیرهٔ ایبری، یعنی اسپانیا و پرتغال، از قارهٔ اروپا جدا میشود. این قطعهٔ بزرگ خشکی مانند بلمی سنگی در اقیانوس اطلس به حرکت درمیآید. دولتها، دانشمندان و رسانهها میکوشند پدیدهای را توضیح دهند که با هیچیک از قوانین شناختهشدهٔ طبیعت سازگار نیست. مردم از سواحل میگریزند و نظم زندگی روزمره به هم میریزد.
در همین زمان، پنج نفر از مردمان این سرزمین شناور که هر کدام تجربهای عجیب و توضیحناپذیر داشتهاند، کمکم به هم میپیوندند. ژوانا کاردا با چوبی خطی بر زمین کشیده که پاک نمیشود، ژواکیم ساسا سنگی به دریا انداخته، ژوزه آنائیسو را دستهای سار همه جا دنبال میکند، پدرو اورسه، داروساز سالخورده، لرزش زمین را زیر پایش حس میکند و ماریا گوآوایرا جوراب کهنهای را میشکافد و رشتهای آبی از آن بیرون میکشد که گویی پایانی ندارد. آنها همراه سگی ناشناس در سرزمینی سفر میکنند که خود در حال سفر است، و سرنوشتشان با سرنوشت سرزمینی گره میخورد که زیر پایشان حرکت میکند.
نقد اول، جغرافیا بهمثابه مسئلهای سیاسی
به نوشتهٔ Kirkus Reviews، ساراماگو در این «اگر چنین میشد»ِ بازیگوشانه، سیاست اروپا و جهان را زیرکانه به طنز میگیرد. منتقد Kirkus از رشتهٔ نشانههای عجیب داستان و از جوانان اروپایی که با شعار «ما هم ایبریایی هستیم» به خیابان میآیند لذت میبرد و رمان را «سفری حماسی و درخشان بر کشتیای نامحتمل» و «افسانهای شگفت» میخواند.
دیوید گیلمور، تاریخنگار اسپانیا و ایتالیا، در New York Review of Books همین پیوند با تاریخ را از زاویهٔ دیگری میبیند. به نوشتهٔ او رمان در سالی منتشر شد که اسپانیا و پرتغال به جامعهٔ اروپا پیوستند. گیلمور یادآوری میکند که ساراماگو خود انگیزهٔ نوشتن رمان را حاصل نوعی «کینهٔ تاریخی» توصیف کرده بود. با این حال، گیلمور معتقد است ناخشنودی نویسنده از رفتار کشورهای ثروتمند شمال اروپا با پرتغال و اسپانیا، در بخشهایی از رمان به رنجشی اغراقآمیز تبدیل شده است. او یادآوری میکند که خود ساراماگو بعدها پرتغال را ترک کرد و به جزایر قناری رفت.
میتوان جدا شدن خیالی شبهجزیره را نیز امکانی برای تصور پیوندهای تازه دانست. سرزمینی که از اروپا دور میشود و در اقیانوس به سوی غرب و جنوب میرود، خواننده را به یاد تاریخ مشترک ایبری با آمریکای لاتین و آفریقا میاندازد.
نقد دوم، وقتی حکومتها برای امر ناممکن توضیح میجویند
با جدا شدن شبهجزیره، دستگاههای حکومتی و نهادهای علمی برای توضیح و مهار بحران وارد میدان میشوند. Publishers Weekly رمان را «افسانهای سیاسی و دلنشین» میخواند و از نگرانی دیوانسالارانی که میبینند این خشکی به سوی جزایر آزور پیش میرود لذت میبرد. به نوشتهٔ این نشریه، طنز سیاسی رمان «بهشدت سرگرمکننده» است و نثر چابک و رگههای متافیزیکی آن را بالاتر میبرد. Kirkus نیز از سیاستمدارانی میگوید که در برابر رخداد فقط بیانیههای بیاثر صادر میکنند.
امر ناممکن در رمان چنان عادی روایت میشود که خواننده به جای جستوجوی توضیح علمی، ناچار به واکنش آدمها مینگرد. طنز ساراماگو از همین جابهجایی پدید میآید، جهانی که رخدادی ناممکن نظم آن را برهم زده و در آن رفتار مسئولان گاه از خود حادثه نامعقولتر است.
نقد سوم، زبان ساراماگو، نوآوری یا مانع روایت؟
سبک ساراماگو در این رمان با جملههای بلند، گفتوگوهای پیوسته و دخالتهای راوی شناخته میشود. دیوید گیلمور در New York Review of Books این سبک را در رمانهای فشردهتر ساراماگو میستاید، اما مینویسد اینجا نشانهگذاری او، که تنها ویرگول و نقطه را به کار میبرد، گاه خواننده را سردرگم میکند که چه کسی سخن میگوید. به نوشتهٔ او طنز رمان پراکنده است و «اغلب فضلفروشانه و تصنعی»، و «هیچیک از شخصیتهای این رمان واقعی یا جذاب نیستند».
Publishers Weekly نیز با همهٔ ستایش، دو ایراد میگیرد. به نوشتهٔ این نشریه، تاریکیای بیتوضیح به داستان راه مییابد و ساراماگو گاه بیدلیل شخصیتهایش را دست میاندازد، و پایان رمان «ناگهانی است و نوای غمگینش ساختگی به گوش میرسد».
همسوییها و اختلافها
هر سه نقد به جنبههای سیاسی «بلم سنگی» توجه دارند، اما در ارزیابی اهمیت و موفقیت ادبی آن اختلاف نظر دارند. برای Kirkus افسانهای شگفت و طنزی زیرکانه است، برای Publishers Weekly طنزی سرگرمکننده با پایانی سست، و برای گیلمور گلایهای تاریخی با شخصیتهایی بیجان. اختلاف دیگرشان بر سر سبک ساراماگوست، که برای یکی چابک و برای دیگری گاه مبهم و ملالآور است. با این همه، میتوان رمان را از منظری دیگر نیز خواند، داستان پنج مسافر که با وجود تفاوتهایشان ناگزیرند در سرزمینی ناپایدار راهی برای زندگی در کنار یکدیگر پیدا کنند. در این خوانش، سفر شبهجزیره تنها تمثیلی سیاسی نیست و مناسبات انسانی نیز بخشی از معنای آن را میسازند.
منابع | Sources: Kirkus Reviews، ۱ می ۱۹۹۵ · Publishers Weekly، ۱ می ۱۹۹۵ · David Gilmour، The New York Review of Books، «Adrift in Iberia»، ۵ اکتبر ۱۹۹۵