Reviewing for San Francisco Classical Voice, Michael Zwiebach takes up La Rondine, The Swallow, one of Giacomo Puccini's less-performed operas, last seen in the Bay Area in 2009 in a San Francisco Opera production. Pocket Opera chose this challenging piece to close its 2026 season, in co-production with the Mercury Theater in Petaluma. The final performance was given on Sunday, July 26, at the Gunn Theater in the Legion of Honor, and was, in the critic's view, a mixed success. As the company always does, it was sung in English, in a translation by the late Donald Pippin, Pocket Opera's founding director. La Rondine, Zwiebach writes, is constantly in the throes of a serious identity crisis. Is it a romantic comedy or a drama of love lost? Is it operetta or grand opera? Any company staging it must find the emotional arc of the tragedy and somehow meld it with the fluff and the fun. In the story, Magda, the swallow of the title, wants to fly free on the wings of romance but is caught in the Parisian love-cage of Rambaldo, the wealthy man who keeps her. When Ruggero, a young stranger from the south of France, turns up, Magda falls for him at a less-than-respectable dance hall. The two run away to the Riviera, but their happiness is short-lived: Ruggero wants to marry her, and Magda, refusing to pollute his sainted mother's home with her history as a courtesan, leaves him and returns to Paris and her old life. Against that sad story, Puccini and his librettists keep trying to lighten the mood, above all with the bickering affair between Prunier, a bossy and volatile poet, and Magda's maid Lisette, a would-be actor who is quite a match for her lover's attempts to control her. Given such a libretto, the music and the emotional temperature inevitably bounce back and forth, grand love duets competing uncertainly with feisty comedy and dance numbers. Among the cast, Ruggero was sung with appealing sensitivity by Maxwell Ary, who, with a supple physicality and remarkably clear diction, projected a lover's passion and vulnerability and revelled in Puccini's flowing melodies with his nimble tenor. As Magda, the coloratura soprano Michelle Allie Drever conveyed a rather different affect, her strong grand-opera voice favouring a dark palette of vowels that disguised the words and often sitting out of balance with Ary's more modulated singing, especially in the many duets where both ascend into their upper registers. The result made the chemistry between the two characters hard to believe. The comic elements were the most successful part of the production. Alex Taite, an Oakland native, was alternately gruff and sweet as Prunier trying to control his strong-willed partner, and the soprano Melissa Sondhi sang Lisette with sparkle and savvy. A bevy of partygoers carried the lighter scenes with the kind of repartee that animates operettas like Die Fledermaus or The Merry Widow, Clare Demer, Abigail Bush and Leandra Ramm especially delightful in various roles, chatting and flirting with irrepressible energy. The stage director Elly Lichtenstein did excellent work keeping those scenes clear and engaging on the tiny Gunn Theater stage. The Bay Area baritone Michael Jesse Kuo was appropriately forceful and stern as Magda's protector, Rambaldo. Supporting the singers expertly throughout, the conductor Mary Chun led the twelve-person onstage orchestra in her own superb arrangement of Puccini's orchestration. Pocket Opera's general director Nicolas Garcia welcomed the audience by announcing that the company will celebrate its fiftieth anniversary next year with performances including The Magic Flute and Rigoletto. This company may be pocket-sized, the critic concludes, but it proudly carries a suitcase full of big ambitions. Listen: "Chi il bel sogno di Doretta" The opera's most famous aria comes early in Act One. At a party in Magda's house, the poet Prunier begins a song about a girl named Doretta and has no ending for it; Magda supplies one, in which Doretta finds her happiness in the love of a student. What do riches matter, she concludes, if true happiness blossoms? Kristine Opolais sings Magda, conducted by Ion Marin, from the Metropolitan Opera's official channel: https://www.youtube.com/watch?v=8xG7aIfNq-g
پرستوی پوچینی؛ پایان فصل اپرای پاکت
مایکل زویباخ در نقدی برای San Francisco Classical Voice به اجرای «لا روندینه» یا «پرستو» میپردازد؛ یکی از کماجراترین اپراهای جاکومو پوچینی که آخرین بار سال ۲۰۰۹ در منطقه خلیج و در تولیدی از اپرای سانفرانسیسکو روی صحنه رفته بود. اپرای پاکت این اثر دشوار را برای پایان فصل ۲۰۲۶ خود برگزید، در همکاری مشترک با تئاتر مرکوری در پتالوما. آخرین اجرا روز یکشنبه ۲۶ ژوئیه در تئاتر گان در موزه لژیون آو آنر برگزار شد و به نظر منتقد، توفیقی نسبی داشت. مطابق رسم همیشگی این گروه، اپرا به انگلیسی و با ترجمه دونالد پیپین، بنیانگذار فقید اپرای پاکت، اجرا شد. به نوشته زویباخ، «لا روندینه» همیشه گرفتار نوعی بحران هویت است: کمدی عاشقانه است یا درام عشقِ ازدسترفته؟ اپرت است یا اپرای بزرگ؟ هر گروهی که آن را روی صحنه ببرد باید قوس عاطفی تراژدی را پیدا کند و بهنحوی با سبکی و شوخی اثر درهم بیامیزد. در داستان، مگدا، همان «پرستو»ی عنوان، میخواهد آزادانه بر بال عشق پرواز کند اما در قفس پاریسی مردی ثروتمند به نام رامبالدو گرفتار است که او را نگه داشته. با پیدا شدن روجرو، جوانی غریبه از جنوب فرانسه، مگدا در سالن رقصی نهچندان آبرومند دل میبازد. آن دو به ریویرا میگریزند، اما خوشبختیشان کوتاه است: روجرو میخواهد با او ازدواج کند و مگدا، که حاضر نیست خانه مادر پرهیزکار او را با گذشته خود آلوده کند، ترکش میکند و به پاریس و همان زندگی بازمیگردد. در برابر این داستان تلخ، پوچینی و لیبرتو نویسانش مدام میکوشند فضا را سبک کنند، بهویژه با ماجرای عاشقانه پرکشمکش پرونیه، شاعری زورگو و دمدمی، و لیزت، خدمتکار مگدا و بازیگری آرزومند که کم از او نمیآورد. با چنین متنی، ناگزیر موسیقی و دمای عاطفی اثر مدام میان دوئتهای باشکوه و کمدی و رقص در نوسان است. در میان بازیگران، روجرو را ماکسول اری با حساسیتی دلنشین خواند؛ با بدنی روان و ادای کلمات بهغایت روشن، شور و آسیبپذیری یک عاشق را منتقل کرد و با تنور چابکش از ملودیهای جاری پوچینی لذت برد. اما میشل الی درِوِر در نقش مگدا حالوهوای دیگری داشت؛ صدای قدرتمند اپرای بزرگ او با مصوتهایی تیره که کلمات را میپوشاند، اغلب با صدای معتدلتر اری همتراز نمیشد، بهویژه در دوئتهایی که هر دو به اوج میروند، و همین باور به کشش میان دو شخصیت را دشوار میکرد. موفقترین بخش اجرا، عناصر کمیک بود. الکس تیت، متولد اوکلند، در نقش پرونیه بهنوبت خشن و مهربان بود در تلاش برای مهار کردن معشوق سرکشش، و ملیسا سوندی در نقش لیزت با درخشش و زیرکی خواند. جمعی از مهمانان جشن هم با همان نوع بذلهگویی که اپرتهایی مثل «خفاش» و «بیوه شاد» را زنده نگه میدارد، صحنههای سبک را پیش بردند؛ بهویژه کلر دیمر، ابیگیل بوش و لیندرا رام که در نقشهای گوناگون با سرزندگی مهارناپذیر گپ میزدند و دلبری میکردند. الی لیشتناستاین، کارگردان صحنه، در روشن و گیرا نگه داشتن این صحنهها روی صحنه کوچک تئاتر گان کار درخشانی کرد. مایکل جسی کوئو، باریتون اهل منطقه خلیج، در نقش «حامی» مگدا مقتدر و سختگیر بود. مری چان، رهبر ارکستر، دوازده نوازنده روی صحنه را در تنظیم خودش از ارکستراسیون پوچینی هدایت کرد و در سراسر اجرا پشتیبان ماهر خوانندگان بود. نیکلاس گارسیا، مدیر کل اپرای پاکت، در آغاز برنامه اعلام کرد که این گروه سال آینده پنجاهمین سال خود را با اجرای آثاری از جمله «فلوت سحرآمیز» و «ریگولتو» جشن میگیرد. به تعبیر منتقد، این گروه شاید جیبی باشد، اما چمدانی پر از بلندپروازی با خود دارد. اجرای صحنهای، از کانال رسمی اپرای متروپولیتن کریستینه اوپولایس در نقش مگدا، فصل ۲۰۱۲-۲۰۱۳، به رهبری یون مارین: https://www.youtube.com/watch?v=8xG7aIfNq-g