In a conversation with The Quietus, the British composer and artist Daniel Blumberg reflects on his distinctive artistic path. Last year Blumberg won the Oscar for Best Original Score for his music for Brady Corbet's film The Brutalist, and he is now one of the notable names among film composers. What makes his work interesting is the way he connects different artistic disciplines. Blumberg says he draws all the time, often for no particular reason, and that when he first encountered improvised music, he found it very much like the way he looks at a blank page. In his visual art he uses silver, which oxidizes and changes as it interacts with its environment, and he pursues this same relationship between a work and its surroundings in his music. For one documentary directed by Gianfranco Rosi, for instance, he played sounds out into the sea and re-recorded them, so that the sea, the air, and the waves seemed to collaborate with the music. Blumberg also discusses his score for The Testament of Ann Lee, a film about the Shaker religious sect. For this work he drew on singers, many of them not trained musicians, because he was imagining what the sect's earliest communal prayers might have sounded like before they became organized. In his view, those early expressions were likely more wordless and exploratory. What makes the conversation instructive for other composers is his account of the timing of writing music. According to Blumberg, on The Brutalist he started during pre-production, on The Testament of Ann Lee he needed to be present throughout the shoot because the songs even determined the length of filming, and on Rosi's documentary he came in after the edit. He says each project brings ideas for the next. Blumberg, who has loved cinema since he was 17 and first saw the films of Krzysztof Kieślowski, says that at times the film matters more to him than the music itself. He is now reuniting with Brady Corbet for a new film titled The Origin of the World. A live performance of his album GUT, recorded at London's ICA, will be released on vinyl next month, and he is set to perform at the Nextones festival in Italy.
دنیل بلومبرگ و جستوجوی صدا در سینما و اجرا
نشریه The Quietus در گفتوگویی با دنیل بلومبرگ، آهنگساز و هنرمند بریتانیایی، به مسیر هنری ویژه او پرداخته است. بلومبرگ سال گذشته برای موسیقی متن فیلم The Brutalist ساخته بریدی کوربت برنده اسکار بهترین موسیقی متن شد و امروز یکی از نامهای مطرح در میان آهنگسازان سینماست. نقطه جالب در کار او پیوند میان رشتههای گوناگون هنری است. بلومبرگ میگوید همیشه و گاه بی هیچ دلیلی نقاشی میکند. وقتی نخستین بار با موسیقی بداهه آشنا شد آن را بسیار شبیه نگاه خود به یک صفحه سفید کاغذ یافت. او در آثار تجسمیاش از نقره استفاده میکند. مادهای که در برخورد با محیط اکسید میشود و تغییر میکند. همین رابطه میان اثر و محیط را در موسیقی نیز دنبال میکند. برای نمونه در مستندی به کارگردانی جانفرانکو رزی صداها را در دل دریا پخش و دوباره ضبط کرد تا دریا و باد و موج با موسیقی همراه شوند. بلومبرگ همچنین درباره موسیقی فیلم The Testament of Ann Lee سخن میگوید. فیلمی درباره فرقه مذهبی شیکرها. او برای این کار از خوانندگانی بهره برد که بسیاری از آنها موسیقیدان حرفهای نبودند. چون به این فکر میکرد که نخستین نیایشهای جمعی این فرقه پیش از سازمانیافته شدن چه صدایی داشته است. به باور او آن آواهای آغازین احتمالا بیشتر بیکلام و کاوشگرانه بودهاند. بخش آموختنی گفتوگو توضیح او درباره زمان ورود موسیقی به فیلم است. بلومبرگ میگوید در The Brutalist کار را از مرحله پیشتولید آغاز کرد. در The Testament of Ann Lee باید در سراسر تولید حضور میداشت چون آهنگها و دموها حتی طول فیلمبرداری را تعیین میکردند. در مستند رزی پس از تدوین وارد کار شد. او میگوید هر پروژه ایدههایی برای پروژه بعدی به همراه میآورد. بلومبرگ که از هفده سالگی و پس از دیدن آثار کریشتف کیشلوفسکی شیفته سینما شده میگوید گاه خود فیلم برایش از موسیقی مهمتر است. او اکنون بار دیگر با بریدی کوربت برای فیلم تازهای به نام The Origin of the World همکاری میکند. اجرای زندهای از آلبوم GUT که در مرکز هنرهای ICA لندن ضبط شده نیز ماه آینده روی صفحه وینیل منتشر میشود. بلومبرگ قرار است در جشنواره Nextones در ایتالیا هم روی صحنه برود.