OCT 11, 2026
The Persian Version
— مریم کشاورز در جشنوارهٔ برلین، ۲۰۰۶. Maryam Keshavarz at the Berlin Film Festival Teddy Awards, 2006. Photo: Brigitte Dummer, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

The Persian Version

Film of the Week: three reviews from three angles

By Owrang Editorial

Maryam Keshavarz's "The Persian Version" premiered at the Sundance Film Festival in January 2023 and won two prizes, the Audience Award in the U.S. Dramatic Competition and the Waldo Salt Screenwriting Award. It opened in American cinemas on October 20, 2023, and turns three this week. We look at the film through three critics who have seen it and who reach three different verdicts.

First the story, as the three describe it. Leila is an Iranian American filmmaker in New York, the only daughter in a family with eight sons. She has recently divorced her wife. One night she walks to a Halloween party in a burkini, surfboard in hand, and meets Max, a Broadway actor still in his costume from "Hedwig and the Angry Inch". She becomes pregnant that night. At the same time her father, Ali Reza, goes into hospital for a heart transplant. Her mother, Shireen, has been estranged from her for years, since the Thanksgiving when Leila brought her wife home and was thrown out. To make peace, Leila has to learn her mother's past. Her grandmother, Mamanjoon, gives her the thread, and the film goes back to Iran, to the day thirteen-year-old Shireen was married to twenty-two-year-old Ali Reza and sent to the remote village where he worked as a doctor.

The first angle: a film about a mother and a daughter. Aviva Dove-Viebahn, writing in Ms. Magazine, is the warmest of the three. She finds the film uplifting and engrossing and writes that it balances humor and grief. In her view Keshavarz takes the familiar story of the immigrant who struggles and prevails and turns it into a film about the bond between mother and daughter, the gap between two cultures and each person's claim to her own story. She also praises the film's playfulness with narrative form and sees it as serving that theme. Midway through the flashback the teenage Shireen takes over as narrator, and the audience sees her choices through her own eyes. Dove-Viebahn notes that the film draws on Keshavarz's own life, a family with seven brothers and immigrant parents in 1980s New York. The Iran section, she writes, shows child marriage and a world in which divorce could ruin a woman's life.

The second angle: this is Shireen's story. Valerie Complex of Deadline stands in the middle. She writes that the characters often speak to the camera and that title cards help the viewer keep track. In her view Leila becomes a spectator in her own life, because the film is really the story of Shireen, from teenage bride in Iran to successful real estate agent in New York. That shift makes the film feel more like an anthology than one whole. Complex understands why it is built this way but does not find the execution graceful, and she questions setting the main character aside for half an hour. At the end she is not sure mother and daughter truly understand each other. Even so, she compares the film to Lulu Wang's "The Farewell" and finds its value in showing the lives of Iranian women. At a time of unrest in Iran, she writes, the film tells those women, "We see you, and your voices are heard."

The third angle: two films that never become one. Marya E. Gates of The Playlist is the hardest on the film and gives it a C. She writes that the flashbacks are cut in haphazardly, and that their effect is to suggest a stronger film would have stayed with Shireen alone. In her view Leila's present-day scenes are underwritten, her exchange with her ex-wife is clumsy, there is no chemistry between Leila and Max, and the pregnancy never works as a frame for the story. Gates also points to a confused timeline and asks why the father is still in hospital through the whole of Leila's pregnancy. She finds the ending rushed, as it swings between heartfelt drama and slapstick. Yet she also writes that the ending keeps its force, and she credits that to Niousha Noor's finely detailed performance as Shireen.

On one thing the three agree. The heart of the film is Shireen and the two actresses who play her, Niousha Noor and Kamand Shafieisabet as her younger self. All three single out the moment when the teenage Shireen takes the telling away from her daughter and speaks for herself. Where they differ is on whether joining the mother's story to the comedy of the daughter's life works. The wider critical tally shows the same split. On Rotten Tomatoes 84 percent of reviews are positive, and the Metacritic average is 61 out of 100.

For our readers the film is of interest in one more way. In this same issue we write about Novid Parsi, who asks what right a son has to tell his mother's story. On the evidence of these three reviews, Keshavarz hands the story back to the mother herself halfway through the film.

The film runs 107 minutes, in English and Persian, and is rated R in the United States.

«The Persian Version»

فیلم هفته، سه نقد از سه زاویه

نوشتهٔ Owrang Editorial

«The Persian Version» ساختهٔ مریم کشاورز ژانویهٔ ۲۰۲۳ در جشنوارهٔ ساندنس نمایش داده شد و دو جایزه گرفت، جایزهٔ تماشاگران در بخش فیلم‌های داستانی آمریکا و جایزهٔ فیلم‌نامه‌نویسی Waldo Salt. اکران آن در آمریکا از ۲۰ اکتبر ۲۰۲۳ آغاز شد و این هفته سه‌ساله می‌شود. این فیلم را از نگاه سه منتقد مرور می‌کنیم که آن را دیده‌اند و سه داوری متفاوت درباره‌اش دارند.

نخست داستان، آن‌گونه که این سه نوشته‌اند. لیلا فیلم‌سازی ایرانی‌آمریکایی در نیویورک است، تنها دختر خانواده‌ای با هشت پسر. تازه از همسرش که زن بود جدا شده است. شبی با لباس شنای پوشیده و تختهٔ موج‌سواری به مهمانی هالووین می‌رود و با مکس آشنا می‌شود، بازیگر برادوی که هنوز لباس نقشش در نمایش «Hedwig and the Angry Inch» را به تن دارد. از همان شب باردار می‌شود. هم‌زمان پدرش علیرضا برای پیوند قلب به بیمارستان می‌رود. مادرش شیرین سال‌هاست با او قهر است، از روزی که لیلا همسرش را به مهمانی Thanksgiving آورد و مادر او را از خانه بیرون کرد. لیلا برای آشتی ناچار است گذشتهٔ مادر را بشناسد. مادربزرگ، مامان‌جون، سرنخ را به دستش می‌دهد و فیلم به ایران برمی‌گردد، به روزی که شیرین سیزده‌ساله را به عقد علیرضای بیست‌ودوساله درآوردند و به روستایی دورافتاده فرستادند که او در آن پزشک بود.

زاویهٔ اول، فیلمی دربارهٔ مادر و دختر. آویوا داو فیبان [Aviva Dove-Viebahn] در Ms. Magazine موافق‌ترین این سه است. او فیلم را دلگرم‌کننده و گیرا می‌داند و می‌نویسد شوخی و سوگ در آن به توازن رسیده است. به نظر او کشاورز قصهٔ آشنای مهاجری را که سختی می‌کشد و سربلند می‌شود برداشته و از آن فیلمی دربارهٔ پیوند مادر و دختر، فاصلهٔ دو فرهنگ و حق هر کس بر روایت زندگی خودش ساخته است. او بازیگوشی فیلم در شکل روایت را هم می‌ستاید و آن را در خدمت همین مضمون می‌بیند. در میانهٔ بازگشت به گذشته، شیرینِ نوجوان خودش راوی می‌شود و تماشاگر انتخاب‌های او را از چشم خودش می‌بیند. داو فیبان یادآوری می‌کند که فیلم از زندگی خود کشاورز مایه گرفته است، از خانواده‌ای با هفت برادر و پدر و مادری مهاجر در نیویورک دههٔ ۱۹۸۰. به نوشتهٔ او بخش ایران ازدواج در کودکی را نشان می‌دهد و جهانی را که در آن طلاق می‌توانست زندگی زنی را تباه کند.

زاویهٔ دوم، این قصهٔ شیرین است. والری کامپلکس در Deadline میانه‌رو است. او می‌نویسد شخصیت‌ها بارها رو به دوربین حرف می‌زنند و فیلم با میان‌نویس به تماشاگر کمک می‌کند رشته را گم نکند. به نظر او لیلا در عمل تماشاگر زندگی خودش می‌شود، چون فیلم در اصل داستان شیرین است، از عروس نوجوانی در ایران تا مشاور املاک موفقی در نیویورک. همین جابه‌جایی فیلم را به مجموعه‌ای از چند قصه شبیه می‌کند. کامپلکس دلیل این ساختار را می‌فهمد، اما اجرای آن را ظریف نمی‌داند و می‌پرسد شخصیت اصلی را چرا باید نیم ساعت کنار گذاشت. او در پایان مطمئن نیست مادر و دختر به‌راستی یکدیگر را فهمیده باشند. با این همه فیلم را با «The Farewell» ساختهٔ لولو وانگ مقایسه می‌کند و ارزش آن را در این می‌بیند که زندگی زنان ایرانی را نشان می‌دهد. به نوشتهٔ او فیلم در روزهای ناآرامی ایران به این زنان می‌گوید «شما را می‌بینیم و صدایتان شنیده می‌شود».

زاویهٔ سوم، دو فیلم که یکی نشده‌اند. ماریا ای. گیتس در The Playlist سخت‌گیرترین است و به فیلم نمرهٔ C داده است. او می‌نویسد بازگشت‌ها به گذشته بی‌نظم در فیلم نشسته و نتیجه‌اش این است که تماشاگر فکر می‌کند فیلم بهتری می‌شد اگر فقط به شیرین می‌پرداخت. به نظر او صحنه‌های امروزِ لیلا کم‌مایه نوشته شده، گفت‌وگوی او با همسر پیشینش خام است، میان لیلا و مکس کششی دیده نمی‌شود و بارداری هم چارچوب محکمی برای قصه نمی‌سازد. گیتس از آشفتگی زمان هم می‌گوید و می‌پرسد پدر چرا در تمام مدت بارداری لیلا در بیمارستان مانده است. پایان را شتاب‌زده می‌داند، چون میان درام و کمدی بزن‌بکوب در رفت‌وآمد است. اما همو می‌نویسد اثر پایان از دست نمی‌رود و این را مدیون بازی پرجزئیات نیوشا نور در نقش شیرین می‌داند.

این سه منتقد در یک چیز هم‌نظرند. قلب فیلم شیرین است و دو بازیگر او، نیوشا نور و کمند شفیعی‌ثابت که نقش نوجوانی‌اش را بازی می‌کند. هر سه لحظه‌ای را برجسته می‌کنند که شیرین نوجوان روایت را از دخترش می‌گیرد و خودش حرف می‌زند. اختلافشان بر سر این است که آمیختن قصهٔ مادر با کمدی زندگی دختر جواب داده است یا نه. جمع‌بندی منتقدان هم همین دوگانگی را نشان می‌دهد. در Rotten Tomatoes از هر صد نقد ۸۴ نقد موافق است و میانگین Metacritic عدد ۶۱ از ۱۰۰ است.

برای خوانندهٔ ما این فیلم از یک جهت دیگر هم خواندنی است. در همین شماره از نوید پارسی نوشته‌ایم که می‌پرسد پسر چه حقی دارد قصهٔ مادرش را بگوید. به گواهی این سه نقد، کشاورز در میانهٔ فیلم قصه را به خود مادر پس می‌دهد.

فیلم ۱۰۷ دقیقه است، به انگلیسی و فارسی، و در آمریکا درجهٔ R دارد.

Become a Member
Scroll to Top