
Bashu, the Little Stranger
By Owrang Editorial
It is wartime in southern Iran, and a boy who has lost his family to the bombing flees the fire and death, frightened and defenseless, until he surfaces on a farm in the north. In this new land, not only the people's language but their faces and ways are unfamiliar to him. The village children take him for an outsider because of his dark skin and his different tongue, and Naii, the woman who runs the farm, finds him amid this very rejection and scorn. Naii herself is at first so unaware that dark-skinned Iranians live in her own country that she mistakes the child's dark skin for dirt and grime, and imagines it might be washed away. But Naii is, in the end, a mother; she takes the small child in with the force of a mother's love and tries to reach him. Little by little, behind the strange skin and the unfamiliar language, she sees a wounded, defenseless child.
The marks of war go on inside Bashu's mind and body. Every sudden sound throws him into terror; the nightmare of war and the loss of his mother will not let go of him, and a constant mistrust and anxiety have stripped him of any sense of safety and stability. He grows closer to Naii, yet he cannot easily trust this new security. Beyzaie shows war not in the din of the front, but in the psyche of a child who carries its marks within him even far from the battlefield. In his own homeland Bashu cannot even connect with children his own age, because they see him as a stranger for the color of his skin. The way the peoples of a single land remain unknown to one another is among the things the film treats with great delicacy: we live in one land, yet we do not know one another, and at times we read differences of language, ethnicity, and appearance as foreignness. At the same time, the cruelty the village children inflict on the strange child can be a small reflection of the very mechanism that, on a larger scale, leads to war, where ignorance of the other, fear of difference, and prejudice open the way to rejection and violence.
And at last a shared language, the Persian that Bashu had learned earlier in school, opens the way to connection. In an unforgettable scene, he picks up a schoolbook and reads aloud: "Iran is our land. We are of one water and one soil. We are the children of Iran." What until that moment had walled him off from the village children begins to crack through a shared language. Bashu is no longer merely a child with a different skin color and accent; he is their classmate and a child of the same land that stretches from the south to the north. In this moment Beyzaie portrays the importance of a shared language not as a way to erase differences, but as a way to bind together all the peoples and lineages of a single land.
In the mouth of a child whom others take for a stranger, these sentences move beyond a simple school lesson and become a fundamental statement about the meaning of Iran and of being Iranian, a meaning we hear in broader and more human terms from Naii: "He too, like everyone, is a child of the sun and the earth." In Beyzaie's world, belonging depends not on the color of one's skin or the likeness of one's face, but on the shared portion all human beings hold of soil, suffering, history, and fate. Bashu, the Little Stranger is not merely the story of one child's rescue; it is a many-layered account of a country that must come to know its own ethnic, linguistic, and racial diversity and learn anew what it means to be a compatriot. It is an account of the war and violence that children experience in the world of grown-ups, an account of the estrangement of human beings from one another, and an account of the love that can be a balm for that estrangement; and above all, it is a work whose every layer can be discovered only by watching the film again and again.
Bahram Beyzaie made Bashu, the Little Stranger in 1986. Susan Taslimi, as Naii, gives one of the most enduring performances in the history of Iranian cinema, and the young Adnan Afravian, with no acting experience, lives Bashu so fully that the line between document and story dissolves. The film was banned for four years and reached the screen only in 1989; a decade later, in a poll of critics for the monthly Film magazine, it was chosen the best film in the history of Iranian cinema. Four decades on, a restored version won the Venice Classics award for Best Restored Film in September 2025.
باشو، غریبهٔ کوچک
By Owrang Editorial
در جنوب ایران جنگ است و پسربچهای که خانوادهاش را در بمباران از دست داده، در گریز از آتش و مرگ، هراسان و بیپناه سر از مزرعهای در شمال ایران درمیآورد. در سرزمین تازه، نه فقط زبان مردم، بلکه چهره و رفتار آنان نیز برایش ناآشناست. کودکان روستا او را به سبب رنگ پوست و زبان متفاوتش بیگانه میپندارند و نایی، زن صاحب مزرعه، او را در میان همین طرد و تحقیرها مییابد. نایی نیز در آغاز چنان از حضور ایرانیان تیرهپوست در کشور خود بیخبر است که تیرگی پوست کودک را با چرک و آلودگی اشتباه میگیرد و گمان میکند شاید بتوان آن را با شستن از میان برد. اما نایی در نهایت مادر است؛ کودک خردسال را با نیروی مهر و عشق مادری خود میپذیرد و میکوشد با او ارتباط برقرار کند. بهتدریج، در پس رنگ پوست و زبان ناآشنا، کودکی زخمی و بیپناه را میبیند.
آثار جنگ در ذهن و بدن باشو ادامه دارد. هر صدای ناگهانی او را به هراس میاندازد، کابوس جنگ و از دست دادن مادر رهایش نمیکند و بیاعتمادی و اضطرابی دائمی، احساس امنیت و ثبات را از او گرفته است. به نایی نزدیک میشود، اما نمیتواند بهآسانی به امنیت تازه اعتماد کند. بیضایی جنگ را نه در هیاهوی جبهه، بلکه در روان کودکی نشان میدهد که حتی فرسنگها دور از میدان نبرد نیز آثار آن را در درون خود حمل میکند. باشو در سرزمین خود حتی قادر نیست با همسنوسالانش ارتباط برقرار کند، زیرا آنان به دلیل رنگ پوستش او را غریبه میدانند. ناآشنایی اقوام یک سرزمین با یکدیگر از نکاتی است که فیلم با ظرافت به آن میپردازد؛ ما در یک سرزمین زندگی میکنیم، اما یکدیگر را نمیشناسیم و گاه تفاوتهای زبانی، قومی و ظاهری را به بیگانگی تعبیر میکنیم. در عین حال، آزاری که کودکان روستا بر کودک غریبه روا میدارند، میتواند بازتابی کوچک از همان سازوکاری باشد که در مقیاسی بزرگتر به جنگ میانجامد؛ جایی که ناآگاهی از دیگری، ترس از تفاوت و پیشداوری، راه را برای طرد و خشونت باز میکنند.
و سرانجام زبان مشترک، زبان فارسی که باشو پیشتر در مدرسه آموخته است، راه پیوند را میگشاید. در صحنهای ماندگار، او کتاب درسی را برمیدارد و با صدای بلند میخواند: «ایران سرزمین ماست. ما از یک آب و خاک هستیم. ما فرزندان ایران هستیم.» آنچه تا آن لحظه میان او و کودکان روستا دیوار کشیده بود، با زبانی مشترک شکاف برمیدارد. باشو دیگر تنها کودکی با رنگ پوست و لهجهای متفاوت نیست؛ همکلاسی آنان و فرزند همان سرزمینی است که از جنوب تا شمال امتداد دارد. بیضایی در این لحظه، اهمیت زبان مشترک را نه برای از میان بردن تفاوتها، بلکه برای پیوند دادن همه اقوام و تبارهای یک سرزمین به تصویر میکشد.
این جملهها در دهان کودکی که دیگران او را بیگانه میپندارند، از یک درس ساده مدرسه فراتر میروند و به بیانی بنیادین درباره معنای ایران و ایرانیبودن بدل میشوند؛ معنایی که در ابعادی وسیعتر و انسانیتر از زبان نایی میشنویم: «او هم مثل بقیه فرزند آفتاب و زمین است.» در جهان بیضایی، تعلق نه به رنگ پوست و شباهت چهره، بلکه به سهم مشترک انسانها از خاک، رنج، تاریخ و سرنوشت وابسته است. «باشو، غریبه کوچک» تنها داستان نجات یک کودک نیست؛ روایتی چندلایه از کشوری است که باید تنوع قومی، زبانی و نژادی خود را بشناسد و معنای هموطنی را از نو بیاموزد. روایتی است از جنگ و خشونتی که کودکان در جهان بزرگترها تجربه میکنند، روایتی از بیگانگی انسانها با یکدیگر و روایتی از عشق که میتواند مرهمی بر این بیگانگی باشد؛ و مهمتر از همه، روایتی است که برای کشف همه لایههایش باید فیلم را بارها و بارها دید.
«باشو، غریبه کوچک» را بهرام بیضایی در سال ۱۳۶۵ ساخت. سوسن تسلیمی در نقش نایی یکی از ماندگارترین بازیهای تاریخ سینمای ایران را ارائه میکند و عدنان عفراویان نوجوان، بیهیچ سابقه بازیگری، باشو را چنان زندگی میکند که مرز میان سند و داستان محو میشود. فیلم چهار سال در توقیف ماند و تازه در سال ۱۳۶۸ به پرده آمد؛ یک دهه بعد، در نظرخواهی منتقدان ماهنامه «فیلم»، به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینمای ایران برگزیده شد. چهار دهه بعد، نسخه مرمتشده آن در سپتامبر ۲۰۲۵ جایزه بهترین فیلم مرمتشده جشنواره ونیز را گرفت.